精美广告设计集锦9篇BWIN必赢官方网站登录入口

　　设计美学，是研究设计美的科学，是结合美学思想与传统艺术理论而发展起来的，即把美学原理运用到设计领域之中，探索设计的审美规律和美学问题，探讨如何使审美与艺术理论与现代设计紧密相结合。设计美是设计美学的最核心、最基本的范畴。没有设计美就没有设计美学的存在。

　　工业革命为人类带来了新的动力和能源，它的发展导致了现代设计的诞生。现代设计美学史随着现代设计的诞生而随之产生的，它融合了自然科学与社会科学、科技与艺术、物质文化与精神文化。现代设计美学的价值在于满足了当下人们对于物质与精神的新的需求，反映了人们的审美情趣的变化，通过设计来传递信息，传递美的感受。在科技的发展、经济的繁荣下，人们对于生活质量要求越来越高，设计的目的就是要创造更适合人类发展的生活方式，设计的美学力量是非常强大的。

　　从19世纪后20年起至今的广告都属于现代广告，它是运用系统化、信息化和控制论等学科知识，以市场调查为先导，整体策略为主体，创意为中心，现代科学技术为手段，塑造良好的产品形象和企业形象，培育新的生活方式和消费方式，促进社会生产良性循环的一种新的文化现象。

　　现代广告设计不断地消化吸收其他艺术门类的精华，扩展和丰富了它的艺术容量和审美内涵，也使广告设计在情趣和意境的追求上达到了新的高度。在当今社会，它已不仅是一种经济现象，更是一种独具魅力的审美文化现象，具有相对独立的审美价值。它具备：

　　不同的民族有着不同的历史文化，影响着其在创作中所表现的设计风格，如法国的浪漫、德国的严谨、中华民族的含蓄等，这些都是各个不同民族文化特征的反映。在传统文化与现代设计的结合上，日本做得很成功，设计作品保持了本民族优秀文化风格，注重美学思想与当代设计的结合，对美学价值的体现可以说是设计界的典范。

　　尽管习俗、观念各异，但美是共同的追求，人们对于形与色的主观理解却存在许多相同之处。如高明度色彩，给人以轻快、张力感；而明度低色彩，则给人以压抑之感等。不同文化之间相互渗透交融，并在不同民族不同地域内得到了认同。它以独特个性的民族文化吸引着广大的消费者，扩大商品传播范围，推进各民族繁荣发展。

　　时尚是一种随着时间流动而变化的观念性产物。它以某种具体的形式反映着特定群体共同的价值追求。在广告设计的审美实践中，流行的时尚美至关重要，广告设计中所蕴含的时尚文化正在走进人们的生活，改变着我们的日常行为、生活态度和价值理念，民族品牌不断地走向国际的同时，国际品牌也慢慢融入本土。

　　然而高效益的广告不仅仅传达出了时尚美，它还通过借助精彩的画面效果和各种艺术手段传递人与人之间相互关爱的情感美，也使得企业能实现通过商品和服务来满足顾客或市场需求的价值。通过美学在广告中的合理应用，激发消费者内心的情感，而对广告语境产生回味无穷的审美感受。

　　随着高科技的发展，社会文化模式也正发生着变迁，人们关注的重心也发生了改变，越来越关注和探讨经济的可持续发展，希望追求一种更高品质的生活方式。现如今，广告界也尽其所能，通过它传播范围的广泛，不断地呼吁人们保护自然，倡导人与自然和谐相处。

　　现在的生活，休闲、娱乐、文化相互融合，对于文化含量和产品设计的细节方面要求不断增加，符号语言不断更新，消费观念不断变化，审美和流行风格不断转变，都对广告的设计产生了极为严峻的挑战。所以，在企业的广告营销和产品宣传中，越来越重视其文化内涵，广告设计的审美中所蕴含的哲学美是至关重要的。

　　在现代广告的设计上，美学观影响着它的思想。带有鲜明民族特色的广告设计总能给人以深刻的印象。我们应尊重我国民族艺术的独特性，接受新的思想理念，提高产品在国际市场的竞争力，学会在广告中体现和运用美学观念，接受和吸收外来文化的精华，反映现实的时代特征，这样我国的广告设计才能在今后的路上取得更大的进步。

　　[1]王纯菲，宋玉书.广告美学―广告与审美的理性把握[M].长沙：中南大学出版社，2005.

　　平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值,是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征,使得人们更乐于接受,从而提高设计作品自身的价值和意义,打动欣赏者的心灵,激发想象力,从精神上产生共鸣,在艺术传播的同时又是一种文化传播。

　　“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中体现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格,自有名句。”可见,“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。

　　所谓意境,首先强调的是意与境的结合,这种境界贯注了作者的思想和感情,形成情景交融的精神境界,在实物与空间的效应结合之下,产生空间感,调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中形成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人回味无穷。因此,意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征,是内容与形式完美统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无穷”。

　　当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期,它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的,是一种视觉传达艺术,具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。

　　中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的发展已经颇为成熟,其画面简约,寓意深远,形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式,都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想,和当代设计水融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵,从而推动现代设计的长足发展。

　　当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合,体现了设计师自身的文化修养,同时丰富了我们的本土设计语言,形成本土化的设计特征。

　　中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理,不仅将得到更简练抽象的造型,同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。

　　在平面广告设计中巧妙地利用空白,能够引导人们的视觉,达到与作品心灵上的互动,深化设计中传达的信息内容,帮助观众理解其作品,同时又能创造出新的视觉表达方式,使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式,体现平面广告作品的完美意境。

　　传达广告主题的图像是一种图形语言,能够有效引起购买者的兴趣和欲望,使得商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。运用创新思维方式,获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”,寓意于景,唤起设计作品的意境美,正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”,获得超乎寻常的传播效果。

　　因此,在平面广告设计中,意境美是一种身临其境的心灵对话,是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [4],它以故事的方式来表达信息与人的关

　　系,以多样的艺术处理手法表达广告的内容,从而使欣赏者产生身临其境的印象,进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人,才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵,构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。

　　“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想,体味其中的艺术魅力,并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此,在平面广告作品中营造“意境美”,能够提高作品的艺术价值和审美价值,并且能够有效而又深刻地传达广告主题。

　　其次,“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴,在视觉传播的同时又是一种文化传播,使受众更容易接受,同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体,有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的,这使其在传播时更具感染力和说服力,更容易得到大众的认可。

　　在当今社会中平面广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分，从商场大厦外观装饰到背包钥匙上贴花点缀都会看到广告的踪迹。平面广告作为广告形式中一个分支，常用各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达其内在的特定含义及信息，引发观者的无限联想。而这些联想的产生便是平面广告中意境所带来的。

　　中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴，是中华民族审美理念的集中体现，同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到：“有境界自成高格，自有名句。”可见，“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。而意境的营造夹杂了传统的审美特征，使得人们更乐于接受，从而提高设计作品自身的价值和意义，打动欣赏者的心灵，激发想象力，从精神上产生共鸣，在艺术传播的同时又是一种文化传播。

　　所谓意境，首先强调的是意与境的结合这种境界贯注了作者的思想和感情，形成情景交融的精神境界，在实物与空间的效应结合之下，产生空间感，调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚入实，在此之中形成具有意境的审美空间，同时将这种意境升华，从而更具感染力，使人回味无穷。因此，意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征，是内容与形式完美统一的有机整体，“如空中之音，相中之色，水中之象，言而尽无穷”。

　　中国的传统文化博大精深，各个方面对“意境”的追寻也是各有千秋。无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术，经过长期的发展已经颇为成熟，其画面简约，寓意深远，形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式，都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想，和当代设计水融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵，从而推动现代设计的长足发展。

　　平面广告作为现代设计的一种承载，其自身发展必须要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值。这是当代广告业的普遍追求。在平面广告设计中合理的运用“意境美”这种独特的审美方式来提高设计作品的文化韵味以及审美价值，激人们的想象力，使得人们从精神上与之达到一致，产生共鸣。

　　当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素，他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合，体现了设计师自身的文化修养，同时丰富了我们的本土设计语言，形成本土化的设计特征。

　　中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [1]。 利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。他在平面广告设计中巧妙地利用空白，能够引导人们的视觉，达到与作品心灵上的互动，深化设计中传达的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[2]创造出一种新的视觉表达方式，体现平面广告作品的完美意境。

　　设计不仅能使事物与人的情感建立了深层联系，还能由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受。在平面设计中通过“意境”可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。

　　平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且“意境”的意是难以穷尽的，也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过“意境”以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。因此，在平面广告设计中，意境美是一种身临其境的心灵对话，是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [3]，它以故事的方式来表达信息与人的关系，以多样的艺术处理手法表达广告的内容，从而使欣赏者产生身临其境的印象，进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人，才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵，构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。

　　“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴，在视觉传播的同时又是一种文化传播，使受众更容易接受，同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的，这使其在传播时更具感染力和说服力，更容易得到大众的认可。“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想，体味其中的艺术魅力，并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此，在平面广告作品中营造“意境美”，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够有效而又深刻地传达广告主题。

　　平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合，表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值，衔接着当代设计的灵魂，在以人为本的设计作品中，成为一种视觉艺术文化。因此，平面设计在继承传统美学的审美理念的同时，加载了现代的艺术观念，这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去，开辟平面广告设计文化理念的新思潮，从而在社会文化传播中取得必要的成果。

　　随着广告时代的来临，影视媒体、报纸媒体等媒介现如今都以广告的插入作为主要的盈利模式，而随着互联网媒体的发展壮大，影视广告的发展前景虽十分可观，但当今时代对影视广告中的视觉设计要求越来越高。影视广告与影视剧、电影等要求大体相同，主要以影像作为主要关注点，但由于影视广告时间短的特点，影视广告中的视觉效果要比电影等更能具有鲜明性，色彩服装等也以让观众留下深刻印象为主要目的，所以，影视广告的视觉设计是整个影视广告的支柱。只有将广告的主旨在影视广告的视觉设计中准确的传达给观众，才能让观众准确的了解整个广告产品。

　　影视广告中的视觉设计主要分为场景设计、人物设计与情节设计，三个要素构成了广告的主体部分，而完整的视觉效果也应该包括色调的搭配、背景的显示以及镜头画面的设计等其他因素，独特的时代背景、精准的镜头切换、鲜明的色调搭配是视觉设计的技术体现，也是每支广告差异性的体现，更是观众记住广告独特性的体现。另外，影视广告中的视觉设计还需要美术部门、导演、编剧与摄影师的完美配合，要想让一支广告在众多广告中脱颖而出，广告语的设计与视觉设计是评判广告的两个要素，而视觉设计更是贯穿广告始终，能否给观众留下深刻印象主要还是看视觉设计，而以上几点是视觉设计的重点，只有把握好重点，才能让整支影视广告给人耳目一新的感觉。

　　影视广告的前期创作与电影、影视剧的前期创作类似，都需要有剧本，前期创作也都是将剧本文字转化成影视图像的工作，但影视广告的设计较电影更具难度性，影视广告对剧本的依赖性也远不如电影、影视剧高，因其语言较少，时间较短，所以影视广告对场景的设计以及色调的搭配要求更高，剧本文字转化为影视图像也并非单纯的按部就班，它需要美工与编剧的不断沟通，在不影响广告主题的前提下，尽量做到精良，让观众过目不忘，只有如此才能达到做一支广告的最大效益。由于广告的时间限制，影视广告需要在短时间内传递更多的有效信息，这对编剧和美工的沟通是一种考验，如何做到视觉效果冲击力强，主题明确，简单易懂是每个广告制作团队所面临的最大问题。

　　影视广告所要求的镜头画面效果远比其他影视媒体高得多，他要求摄影师的每一个镜头切换都能准确的表达人物之间的关系、事物之间的关系以及空间关系等，这对摄影师的摄影技巧要求较高，而且，由于广告时间的限制，影视广告所要表达的主题往往具有突兀性，场景的转换，人物关系的表明都较为抽象，这时摄影师的每一个滤镜，每一个特写镜头，都对影视广告主题的表达具有推动作用。镜头画面设计是影视广告视觉设计前期准备的重要环节之一，每一帧画面都应具有其独特的意义与作用，而导演与摄影师对每一帧画面的严格要求都对影视广告的视觉设计具有精益求精的作用，要想让视觉效果冲击人心，前期的镜头画面设计一定要精良。

　　影视广告的前期制作一定要对剧本研究透彻，只有对广告每一个细节都了解才能拍摄出符合编剧更符合观众的广告，前期还要对剧本中所提到的风土人情、人情事物，场景布置等需要的资料以及道具进行收集，对拍摄要求的时间、地点、天气等重要客观因素都有所了解，只有将每一个细微的小细节都了如指掌，才可以拍摄过程中以及在后期制作过程中展现出精美的视觉效果，剧本研究、搜集资料是不可或缺的前期准备，完美的视觉效果是靠前期精细的准备造就的。

　　人物是影视广告的灵魂，人物性格的设定、所要展现的精神气质都对广告的视觉设计有着十分重要的作用，例如在公益广告中，人物多以温情、正能量的形象展现在观众面前，而在以宣传产品为主要目的的广告中，人物多需要展现自己的人格魅力，为产品代言，所以人物的状态对广告的视觉设计有很大的影响，作为广告的主题以及广告所展现的主要内容，人物的分析与情节的掌握，对刻画鲜明的人物形象有辅助作用更有推动作用。要想展现完美的视觉效果，人物的设计包括言谈举止、性格气质等都有不可忽视的作用。

　　场景是展现视觉设计的最佳载体，每一个道具的放置，每一套服装的搭配，他们所展现出来的空间的搭配与色调搭配都是视觉设计的最佳体现，而人物的站位和其所占空间的比例对所呈现的整体视觉效果都有很大的影响，甚至每一帧画面中每一个微小的细节都可以对视觉效果产生影响，所以在拍摄影视广告的过程中，要对每一个细节把握得当，美工与摄影师与导演在拍摄过程中各尽其职，导演关注整体效果，摄影师关注微小细节，美工关注各种搭配，相互配合对场景设计以及细节严格把关，才能使影视广告中的视觉设计达到一个意想不到的效果。

　　随着科技的发展，修图与扣图等技术不断发展，而数字媒体艺术更是飞快的发展，这就要求国内的影视广告行业人士需要不断的提高数字媒体艺术学和实践水平，将人们的视觉活动与广告设计相联系。研究颜色、影像、人机互动等特性，以便创造出具有感染力的影视广告。

　　影视广告的视觉设计在场景、人物、与情节、摄影技术等方面均有体现。由于影视广告的特殊性。剧本的创作者与监督者为广告和广告公司，二者始终贯穿影视广告的全部制造过程。专业的广告公司，广告的设计人员，广告的制造人员如何在前期的创作与筹备阶段，利用现代的新型技术把前期的视觉效果规范化，数字化并形成一套完整的视觉化流程变得尤为重要。

　　随着社会主义市场经济的发展，对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入了活力，但在日益强调科学技术的当今社会，像设计这种独具人文色彩的学科被大批量模式化的发展，使得设计教育远远背离了“包豪斯”的初衷。作为为社会培养输出人才的高校，广告设计教育开展的如何呢?本文试图从广告设计教育的一些现状出发，分析其中存在的问题，提出广告设计教育更需要提倡人文精神。

　　广告行业大环境上的繁荣对于广告设计教育起着推动作用，但是同时这种表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。

　　(1)从社会层面上看，社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化，知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。BWIN必赢官方网站登录入口

　　(2)从学校层面上看，各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀，必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会，一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化，重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。

　　(3)从学生层面上看，盲目重技术，急功近利。学生没掌握好设计基础，没有设计理念就盲目重技术，对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生，并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习，而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。

　　狭义的“人文精神”，将文学、哲学、历史、艺术、伦理、地理等人文学科作为基础，关注人的审美情感、思想道德和人格完善，它的核心是强调人格尊严、理解与宽容、自由与责任，以及对人类和自然的关爱等。从个人角度来看，主张人要完善心智，净化灵魂，懂得关爱，提升精神境界，提高生活品位。广义的“人文精神”，以整个人类文化作为基础，也就是指整个人类文化所体现的最基本精神。它不仅包含艺术精神、道德精神，也包含科学精神等一切人类崇高的文化精神。科学精神中的基本要素，如实事求是、追求真理、充满幻想、勇于创新、永不满足等，无不闪耀着人文的光辉。

　　简要言之，人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、、处世哲学、道德意识、审美情趣、人格理想、价值观念、政治信念、爱国主义等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。

　　人文精神是改造社会和我们人类自身的有力武器。它能引领我们提升设计理念，提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。

　　一切设计都存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？怎么样的设计才是美的？这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合，是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务，“设计以人为本”不能仅停留在口号上，设计人性化是发展的大趋势。

　　当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖，使得思维上缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

　　（1）教学方式人性化，不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生，培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中，教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位，引导学生专业学习和志向爱好，组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课，学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化，多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法，学生自组团队，模拟广告公司竞标的流程，或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤，并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中，学生会更加投入，互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺，为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。

　　（2）加强培养学生的人文涵养。我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。其范围博大而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵文化资源。为此我们在广告设计教育环节中要积极倡导设计的人文精神，树立先进的现代设计文化理念，注重设计对文化的再创造。在每个设计课题中引导学生感悟此项设计的思想内涵，精准所要传达的信息。在建立清晰准确的设计思想、发现并创造独特视觉语言的前提下大胆尝试，用自己的设计语言去表达人文思想，满足人的精神需求，在创造中体现设计的人文精神。

　　互联网的快速兴起促使广告媒介环境发生变革，网络新媒体的发展给广告设计的发展带来了了新的契机与挑战。过多的使用数字绘图影响了大众的视觉审美和信息接受程度。因此，将手绘图形艺术与数字绘图艺术有效的结合将是网络广告设计的主要目标。因此，应加大对具有文化传承、艺术及历史价值的手绘图形的关注力度，使手绘图形艺术不断的应用在网络广告的设计中。

　　网络的快速发展缩小了人与人之间的距离，给人们的生活带来了便利，同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此，未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术，对于手绘图形艺术越来越忽视，这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此，我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。

　　在网络广告的设计中，影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面，就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。

　　互联网的快速发展为广告的进展提供了动力：在硬件方面，互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上，为广告提供了较为先进的技术，使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。

　　中华民族文化源远流长，我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去，使广告设计更具有传统性以及历史韵味，具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点，图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计，使网络广告具有较强的传统性。

　　手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计，最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣，让具体的事物达到了丰富的内涵，进而达到了图形视觉信息的有效传达，使设计更加具有人情味与人性化。

　　从文化传承的角度来看主要体现在：手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术，将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合，创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收，还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求，运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。

　　手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点，综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求，从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性，设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上，赋予人美的感知，诱感，使人们达到精神共鸣，从而抓住消费者的心理，满足受众者的审美要求，从而增强消费者的购买欲望。

　　手绘图形艺术的设计具有较强的原创性，是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达，带有明显的个人特色，从而可引起消费者的精神共鸣，从而增大了消费者的购买欲望。因此，从商业营销角度而言，手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。

　　网络的快速发展，使人们对于手绘图形艺术在网络广告设计中的应用程度越来越低。 因此，我们应结合网络广告设计的现状以及手绘图像视觉表现形式，从文化传承角度、艺术审美角度、商业营销角度等综合考虑手绘图形艺术。让手绘图形艺术与现代技术相结合，不断的应用到网络广告的设计中去。

　　广告设计来源于广告的文案，而近年来越来越多的传统文化元素渗透到了广告文案创意之中，因而广告在设计过程中也不可避免的融入了传统文化的元素和内涵。我国传统孔孟文化的核心就是“仁爱”，这种“仁爱”既是一种博爱的精神，也是一种民胞物与的“亲亲”精神，这种文化的内涵与现代企业回报社会的精神是一脉相承的，因此以“仁爱”“行善”元素加入到现代广告设计中也是十分常见的。中国建设银行推出的“善建者行”的广告中，既将自己企业名称巧妙的嵌入设计当中，又以红、黑的色调区分出“建行”“善者”二字，以纯白衬底，以中国传统书法的行书为形式，强调的是中国建设银行作为一个企业与生俱来的责任感，表现建设银行对于社会、客户的关怀与博爱，同中国传统的“仁爱”文化有着契合之处；而“善建”又出自老子《道德经》：“善建者不拔，善抱者不脱，子孙以祭祀不辍”，指的是有所作为的人必定是虚怀若谷，富而不骄的，这又宣扬了中国建行自身谦逊、内敛的企业文化，颇有深意。而在形式上，广告设计古朴而又刚劲有力，笔者认为，这则广告的成功，最重要的还是其宣扬的精神与我国传统文化相契合，在显得具有格调和韵味的同时，也很容易让消费者产生认同感，从而接受企业的文化理念，并且信服其服务的态度和水平。

　　中国传统文化当然也包含着中国传统艺术的各种手段。窗花、剪纸、皮影、年画、BWIN必赢官方网站登录入口篆刻等传统民俗艺术具有着文化内涵上贴近性和艺术形式上的独特魅力，能够给消费者带来亲和力，又有着较强的审美趣味，因此在当代广告设计中经常能够看到这些传统艺术的身影。中国移动公司在鼠年推出的神州行平面广告，采用剪纸（过年窗花）的形式表现了传统民间故事“老鼠娶亲”的情节，红色的剪纸配上诙谐有趣的画面，构成了简约但是完美的画面，在浓浓的“年”的氛围中传递出了神州行卡“返乡计划”这一服务项目的特点，将这一产品与“过年”紧紧的联系到了一起。除此之外，我国传统绘画艺术将球黑白对比、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直，这些元素在现代设计中也有所体现。很多平面广告作品舍弃了繁复的构图，用最简单的点、线来呈现画面，也取得了不错的效果；中国传统水墨画的元素也逐步融入平面广告当中，最为朴素的中式色彩也呈现出独特的一方天地，为广告主所赞赏。这样的例子比比皆是，口子窖酒“执着之美”的广告用宣纸色打底，用墨色染出山石之背景，前置一瓶红色口子窖酒，大片的留白上落笔“执着之美”，在一个广告中将中国水墨画的精髓、留白的意蕴、落款之美感全然的呈现出来，可谓将中国传统书画艺术和传统简约之美运用到了极致。

　　广告设计重视让受众过目不忘，而中国传统文化中的一些符号对于人民大众来说十分熟悉，不论是稍加改变还是原封不动的拿来使用，都能给广告设计带来很棒的视觉感受和传播效果。“福”文化在我国的民俗文化中有着重要的地位，这种文化根植在中国人民内心已久，寄托了人们对于生活幸福美满的美好向往，代表一种积极向上的纯真意愿，为中国人民所喜爱。福临门食用调和油系列的平面广告，以中国春联的正红色为底，将品牌中的“福”字刻意放大，作为除了商品之外的视觉中心，充满了喜庆、祥和的气氛，因而为我国的消费者所喜爱。而吉列威锋等品牌也匠心独运，推出“福到家”的平面广告，将祝福送给了消费者。不仅是国内产品喜好使用传统文化符号，一些为世界所知的传统文化符号也被国际品牌所使用。绝对伏特加推出“72变”这一特别产品，将《西游记》中的孙悟空的卡通形象印在了瓶身的包装之上，彩色的孙悟空头像映衬着透明的瓶身，使得整体包装看起来十分灵动、活泼，却又不失伏特加本身的纯净韵味。而这种包装设计将西方元素与东方文化完美融合，获得了许多消费者的喜爱。宝马于2010年推出了“天人合一驭车而悦”的广告设计，将驾乘体验与中国传统的“天人合一”的理念结合的同时，用京剧脸谱与自己的车系联系起来，用本土文化元素赢得消费者的好感，形成了与中国广大消费者之间的有效沟通，塑造了亲密、合和的企业-消费者关系。

　　平面广告设计一方面能够给人们带来视觉方面的享受，另一方面则能向广大受众传递出一定的理念、信息与追求。所以，平面广告设计不但要注重外观上的视觉冲击力，而且要考虑多方面信息的表达与传递，尤其是其所蕴含的内在意境美。现代化的平面广告设计主要有标题、广告语、商标、正文、公司名称、色彩、插图等多种要素构成。不论是新时期的邮寄广告、报刊广告、还是我们经常可以看到的一系列广告招贴等，都是通过这些要素的巧妙安排、布局与组合而形成的。现代平面广告要有韵味、内涵、真实的感情以及高水准的审美价值等，这是当今广告行业的要求也是追求。意境的营造具有传统的审美特色，更易于人们的认可与接受，进而提升平面设计作品的意义与价值，激发受众的想象力，使得受众与作品产生心灵的共鸣，在传播艺术的同时又实现文化的传播。

　　意境这一概念最早由著名文学家王国维提出，在其作品《人间词话》中，BWIN必赢官方网站登录入口明确提出人生三种境界，第一境为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”文学上的意境同样适用于设计艺术领域，并自此开始作为独具中国特色文化的艺术理论概念存在着，是中华传统美学的重要分支，集中华民族优秀传统美术理念一体。同时，意境也开始成为衡量艺术作品好坏的重要标准之一。所谓意境其实是情与景之间的结合，是情景二者相互融合的审美感受以及由它所产生的想象之间的总括，是形式与内容完美结合的有机整体，其中融合了设计者自身的感情与思想，在很大程度上能够打造出以少胜多的艺术成效。营造意境不单单是广告设计者所要领悟的，其他任何艺术类别所要达到的最高境界皆是对意境的营造，它已经成为艺术设计中普遍的常见的具有一定规律的现象，不能过分地将意境吹到千里之外。广告的设计是要描绘出有内涵的、具体性的、有真情实感的艺术作品，如果塑造出来的广告艺术作品能够给人一种心旷神怡、身临其境、回味无穷的真切感受，那么我们就可以说该艺术作品成功地被赋予了意境。

　　为了更好地满足现代市场和时代潮流的发展要求，平面广告设计在营造意境时，首先应该以中国传统美学理念为基础，将现代艺术设计理念加以融合，使二者有机统一于现代平面广告设计之中。这样的设计思路顺利实现了平面广告设计中的内在文化内涵与外在设计形式之间的完美结合。同时，传统艺术审美理念和现代设计思想相互补充、相互促进、共同发展，有利于实现现代平面广告质的飞跃。二者的结合有着非常重要的意义，值得大力宣传，从而能够加快设计行业的良性发展。意境具有非常重要的艺术价值，要求广告设计者在进行设计时能够坚持“以人为本”的艺术创作理念，增强广告作品的审美性和艺术性。

　　在现代平面广告设计中营造意境能够有效增强广告作品的文化韵味和内在含义，它不仅仅是一种视觉传播，同时也能够作为一种文化传播的重要途径，帮助人们更快速接受广告作品，理解广告作品中的内涵，从而能够达到精神上的共鸣。平面广告设计的目的既是让受众对所宣传商品有所了解，并激发受众对该产品的购买欲，所以，如何迅速的抓住受众的眼球与注意力，并在最短的时间内让受众对商品的重要信息了然于胸就显得十分重要。而广告是一种艺术文化的传播主体，因此，具备一定的形式、内涵与感情等都对增强其文化内涵是极其重要的，能够巨大的提升其说服力和感染力，能够帮助受众更快速的对作品认可和关注。

　　在现代平面广告设计中营造意境，能够帮助人们创造联想的桥梁，使其更好地感受广告中的艺术，并进而将这种视觉上的享受升华为精神享受，有利于更好地传递广告作品中所要呈现出来的中心思想，亦或是主要内容。意境在提升广告作品本身境界的同时，也潜移默化地提升了其艺术价值，使得作品具有更强的审美意义与价值。营造意境就是换一种形式改变人们在广告设计中普遍看到的视觉图像，突破常规并赋予广告作品更多实质上的内容与价值，从而有利于增强广告作品的传播效果。

　　我国传统文化历史悠久、博大精深，无论是绘画、文学、诗词歌赋，还是民间艺术，都具有浓厚的文化内涵。比如剪纸、花鸟画等经过长时期的发展日益成熟，内涵丰富、意义深远、形式简洁明了，已经形成了具有中国特色的艺术语言。此外，现代平面广告设计中的水墨画也从各个方面凸显了中华民族长久以来的艺术理念和审美观念，它与现代艺术设计相互融合、难以分割。面对我国历史悠久的文化资源，现代平面广告设计应该从各个方面出发，努力探索其所蕴藏的文化韵味和审美理念，进而真正实现广告设计的发展与进步。传统意义的绘画理论彰显了艺术本身蕴藏的自然传神且又深远的寓意，毫无后天矫揉造作的形式。而处于民间的绘画作品巧妙地给人们呈现了具体的民间人情与风俗观念，以及独具特色的迷惑力和吸引力。现代平面广告设计需要利用中国传统绘画艺术中常用到的种种元素，同时将这些元素与现代广告设计密切结合，在彰显广告设计者对于文化方面的突出贡献时，促进广告设计语言的发展，最终形成极具本土特色的优秀广告作品。

　　现代许多著名广告设计作品常常使用空白来突出主体，这在日本设计大师的作品中有着很清晰的阐释。比如，福田繁熊的广告作品简单明了、主体明确、有着很强的视觉迷惑力；白木章的广告作品凝练、节奏跳跃，尤其是在空白处更能感受“空无世界”无穷无尽的独特魅力。现代平面广告设计中的空白恰似一个气场，给设计师以充足的空间来营造广告作品中带给人们的视觉冲击力，把自身的感情、思想、创意融入空白之处，借助空白进行联想、衬托，将简洁明快与视觉冲击的信息传递给欣赏者。在广告设计中运用空白类似于在文学作品中运用省略号一样，看似毫无意义，实则能够更加快速地提升、强化广告设计的传达效果，有效提高作品中蕴含的意境，赋予广告作品最佳画面表现效果。因此，在现代平面广告设计中合理运用空白有着不可忽视的重要价值和意义。

　　图像和文字是现代平面广告设计中的两大重要元素，二者在表达广告信息方面相辅相成、共同促进，有利于提升广告作品的整体表达效果。众所周知，图像相对于文字是更为直观的表达形式，能够给消费者带来非常强烈的视觉冲击力和诱惑力，它在刺激消费者购买欲望方面有着绝对的优势；文字作为平面广告作品的主体语言，在广告中扮演着解释说明的作用，在帮助消费者理解产品方面有着重要价值。因此，图像和文字二者融为一体，共同帮助消费者了解广告产品，并帮助他们建立起关于该产品的消费观念。除此之外，大胆的创新意识对现代平面广告设计也有着重要影响，可以有效帮助设计者对图像和文字加以创新，使得产品设计达到事半功倍的艺术效果。综上所述，营造良好的“意境美”不仅能够有效的提升平面广告设计的质量及增加广告的影响力，而且可以促进平面广告设计经济效益的最大化。所以，平面高工设计者必须对产品的特征、特性以及消费对象的心理活动等有着清晰的认知，并在此基础上与我国优秀的传统文化艺术表现方式相结合，通过留白艺术等“虚实相生”的创作手法，最大程度的传达作品的意境之美。同时，设计者还要积极革新自身的创新意识，充分运用抽象符号，大胆进行设计的创新，营造深远的境界、浓厚的文化气息以及时代感极强的广告意境，推进“意境美”在平面广告设计中的功能发挥，促使我国的现代平面广告设计在世界广告设计领域中占据更重要的位置，并发挥更重要的影响力。

　　[1]刘红霞.平面广告设计中图形创意艺术意境的营造基础[J].艺术与教育，201（010）

　　[2]刘金珠.意境在现代平面广告设计中的营造[J].艺术研究方法探索，2014（6）

　　[3]朱明潘.浅谈平面广告设计中“意境”之所在[J].艺术与设计，201（25）

　　在平面广告设计中将中国元素作为设计主题，不仅是设计师的自由与创新，更是为了满足广大受众的多方面审美需求。无论是服饰上的刺绣，还是音乐中的中国风、电影中的中国元素等，都是吸引受众的热点。在平面广告设计中，充分、合理地运用中国元素，能够取得显著的宣传效果。

　　其一，水墨元素。水墨元素源自我国传统的国画，将水墨元素应用在平面广告设计中，应用水墨所独有的虚实变化，提高设计的层次，能够营造出一种接近自然的空间关系，给人一种优美的意境感受。其二，民俗元素。中国民俗与民风文化博大精深，民间艺术可被运用到平面广告设计中。如，过年过节的红灯笼，采用传统的“中国红”颜色，象征来年的生活红红火火。设计师可以将传统的“中国红”运用到平面广告的色彩设计中，营造出喜庆、热烈的气氛。再如，设计师可以借用中秋月饼的圆形在平面广告设计中表达团团圆圆的美好祝愿。其三，文化符号元素。文化符号是随着历史发展沉淀下来的精华。中国文化符号来源于普通大众的生活。在平面广告设计中应用中国文化符号元素，代表着一种文化传承。如，秤代表公平，算盘代表准确，等等。

　　在平面广告设计中运用中国元素，能够给人一种民族性、独特性，其可以成为一种文化与经济的象征。设计师可以从本民族的角度，观察、认识以及挖掘出代表中国的传统文化精髓，充分将这些精髓应用在平面广告设计中，这是对民族自信心的一种见证。

　　将中国元素运用在文案中，也就是应用在标题、正文以及标语上。以OLAY“中国式美丽”的平面广告设计为例，这是将中国元素运用在标题上。“凤”指的是凤眼，“变”是变得更美，“水”是如水般温柔与坚强。这三个字及其形，都与女性的特征相互呼应。首先，品牌符号能够与产品形成外延层面，内涵则是指玉兰油有能力塑造出中国式魅力。

　　平面广告不单单是一种商业的宣传推销手段，也是一种宣传文化。平面广告设计者将中国元素运用在图形中，强调与抓住的是产品本身与众不同的特点与象征。利用中国元素将产品特征放置在广告画面中，能够给予受众一种视觉的烘托，当受众第一眼看到图形时，就能够感受到其所包含的意义，并产生视觉兴趣。如，在平面广告画面中加入青花瓷或青铜器，能够给予产品一种历史悠远的品牌形象。

　　色彩是平面广告设计中不可缺少的重要组成部分，其能够给人一种先声夺人的效果。根据远观效果来看，色彩传达远远优于图形传达与文字传达。如，红色是中国人最喜爱也是最常用的颜色之一，其有着非常强烈的情感色彩，具有热烈、冲动、温暖的含义。黄色是亮度最高的一种颜色，一般用来象征高贵、智慧以及文明等。一些活动的平面广告就比较喜爱使用红色或黄色，如佳能的促销活动广告。

　　为了使人们能够更为直观地了解中国元素在平面广告设计中的运用，笔者以可口可乐为例，探讨中国元素在平面广告设计中的运用。可口可乐每到过年的时候，都会推出新的宣传广告，其在平面广告设计中普遍使用了中国元素。春节是中国人最为注重的传统节日之一，可口可乐在春节期间投放的平面广告，在设计上以红色为主，广告中也多出现生肖、春联、鞭炮、剪纸等具有中国风的元素图案。消费者看到这些图案，就能够联想到春节，获得一种团圆、热闹的感受，这与过年的主题非常契合，也与中国人过年的心理状态非常符合。

　　经济全球化的高速发展，带动着社会经济与文化的发展。中国元素逐渐得到人们的认可，平面广告设计师也不断尝试将中国元素融入自己的设计。文章通过对平面广告设计中的中国元素种类及其价值、中国元素在平面广告设计中的运用情况进行分析，阐述中国元素在平面广告设计中的运用，对于传统文化内涵的传播与设计内涵的丰富起着重要的促进作用。

　　[2]孔德时.浅谈中国元素在平面广告设计中的运用.才智，2012（36）.